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TITANES

Dans la mythologie grecque, les Titans et Titanides  sont des géants, divinités primordiales, qui ont précédé les dieux de l'Olympe. Hésiode les décrit comme les enfants de la Terre (Gaia) et du Ciel (Ouranos) : Océan, Coios, Crios, Hypérion, Japet et Cronos, ainsi que  Théia, Rhéa, Thémis, Mnémosyne, Phoebé et Téthys (12 au total).
La littérature moderne en fait des figures humaines, de haute stature et de force colossale.

Présentation

Sur le modèle mythologique, "TITANES" propose une mise en lumière des colosses du Flamenco ;  ces figures majeures qui ont marqué l'histoire de cet art. Au travers d'un spectre singulier, d'une vision poétique et sociale du flamenco, de "nouvelles fenêtres" viendront s'ouvrir sur les murs de la ville ; pour rappeler que le Flamenco, qu'il danse avec ses limites,  et ouvre toutes les formules connues de son art à des horizons entièrement nouveaux ; ou qu'il revienne au cœur même du dépouillement et de l'intériorité -caractéristiques de son art le plus ancien-, trouvera un écho dans l'ici et le maintenant.

Ce travail est envisagé comme un duo, un duo qui s'approprie la notion d'espace réciproque, tel l'endroit où converge deux entités, deux mondes, celui du collage et celui de la ville.

Cet espace/exposition devient le lieux où construire de nouvelles pensées à partir des expériences et des mutations qu'il engendre.

Chaque collage s'impose comme un monument qui se joue du lieu et son propre espace, par défaut ou convocation.. La scénographie questionne sur la capacité de vivre avec le flou, l'indéfini et le non définitif. Elle met en valeur l'intention de l'artiste à enfreindre, travestir, regarder par delà l'ordre des choses.

Les images sont constituées d'architecture et d'éléments de construction confrontés à la puissance et la grandeur de figure gigantesques. Cette expérience du corps, de ses limites et de son échelle, s'intensifie avec leur contextualisation au sein de la ville et par le choix des dimensions (3 x 2 m).

Chaque collage appelle le corps par le regard à plonger dans un nouveau monde aux proportions altérées et fait basculer le spectateur dans l'irrationnel.

Chaque collage est un évènement qui annonce quelque chose, qui stimule, indique, avertit ; il propose une aventure des espaces explorés et/ou fantasmés. Il est un clin d'oeil à nos états émotionnels qui ont un impact sur notre identité et nos convictions.

Description

Les collages pour exprimer une intention, un message, une histoire.

La rue, pour n’être dépendant de personne et libre de choisir le lieu d’exposition.

L’archivage comme documentation de l’interaction. 

 

 

Le projet est de réaliser des collages de personnages illustres du monde du flamenco, puis d’afficher ces portraits partout dans la ville pour créer une interrogation et un intérêt des passants.

Techniquement, il s’agit de compositions numériques imprimées en 3m de haut et en couleur, et collées sur les murs de la ville de Marseille.

Le projet s’étend sur 1 an et devrait aboutir sur une exposition illégale à ciel ouvert de 12 collages au total. 

Le processus de création peut se diviser en 3 temps : la création du collage digital, la collage de la composition sur les murs, et l’archivage, la documentation pour garder une trace, pour redonner une réalité vivante aux images in-situ (photographies, films). En effet, les collages sont éphémères, leur durée de vie va dépendre des conditions climatiques, du choix du mur, du contexte politique et social de chaque quartier. Il est donc important de conserver des traces, des témoignages non seulement de l’évolution technologique et esthétique des papiers collés, mais aussi de leur impacts sur les gens.

Calendrier

Session 1 : 7 collages (Août - Septembre 2021)

Session 2 : 5 collages (Octobre 2021)

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